Nuevos podcasts: Invasión Secreta, Uniformes de Cómic, Dragon Ball, Series de animación, John Romita Sr y Secret Wars

¡Qué cantidad de cosas han pasado en estos cuatro meses! En Crónicas del Daily Bugle nos ha dado tiempo a hablar de un montón de temas, algunos más apasionantes que otros. ¡Saca la carta y elige el plato que más te apetezca!

Como entrante tenemos una charla distendida sobre Invasión Secreta. Protagonizada por Samuel L. Jackson, la penúltima serie de Disney+ dejó a todo el mundo indiferente, y eso que desde sus anuncios publicitarios prometían lo contrario. ¿Algún día volverá el Universo Cinematográfico Marvel a tener el brillo de antaño? En el siguiente podcast que hagamos sobre la segunda temporada de Loki sabremos la respuesta... o no.

También podemos ofrecer un pequeño "menú degustación" reseñando las películas de 2015 y 2016: Ant-Man, Batman v Superman, Los Cuatro Fantásticos y El Escuadrón Suicida a través de los uniformes de sus protagonistas. Héroes, antihéroes, villanos y madres que se llaman Martha. Más variedad, imposible.

Fuera de carta tenemos una delicatessen importada de los lejanos territorios de Japón. ¿Sushi? No, Dragon Ball. La primera parte, grabada en Cádiz, trata sobre el archiconocido manga de Akira Toriyama que nos volvió locos durante nuestra adolescencia. Para el segundo volumen nos dedicamos más al anime y a los videojuegos. Kame-hame-ha!

En el menú tradicional, como primero tenemos una amigable charla sobre un montón de series de animación de los 80-90. ¿Son series de calidad o la nostalgia tiene mucho más poder de lo que pensábamos? 

Continuando, contamos con un plato agridulce. Ya que por fin hicimos el homenaje a John Romita Sr, recientemente fallecido. "Padre adoptivo" de Spiderman y creador de multitud de personajes e historias del Universo Marvel, una auténtica leyenda que se merecía esta despedida. Descanse en paz.

Como colofón, un postre para dejar gusto dulce en paladar: Secret Wars. La original, la de los 80, la que es puro tebeo. Un podcast que se ha hecho mil veces en otros lados, pero aunque sea una obra algo infantil y superficial, siempre tiene algo nuevo que ofrecer. ¿Lo descubres con nosotros?

Nuevos podcasts: Indiana Jones 5, Flash, IA, Arkham Asylum, All-Star Superman y Ronson

Aprovecho el parón de las vacaciones de verano para hacer un repasito a las participaciones que he ido haciendo en los podcasts de los amigos de Crónicas del Daily Bugle y de Cuentos en la Arena. Este último es un podcast dirigido y organizado por Deborah Villahoz que en realidad es un club de lectura. ¡2 por 1!

Los muchachos de CDB hicimos un programa doble para comentar Indiana Jones 5 y Flash. Spoiler: me gustaron las dos, superando mis expectativas especialmente esta última.



También dejé mis impresiones sobre Inteligencia Artificial, dentro de mis (limitados) conocimientos. La pregunta no es si nos comerán las máquinas, sino cuándo.


 Ahora pasamos al podcast-club de lectura de Cuentos en la Arena, cuyo nombre homenajea a Sandman, la famosa y trascendental creación de Neil Gaiman. Tras comentar los numerosos tomos de dicha obra, dieron paso a otras obras más cortas y heterodoxas y fue el momento idóneo para subirme a bordo. Primero Arkham Asylum (ECC), de Grant Morrison y Dave McKean:



Después llegaría otra obra del genial guionista escocés, All-Star Superman (ECC), esta vez con dibujo de su compatriota Frank Quitely. Un tebeo que rezuma calidad por los poros al que le tengo mucho cariño ya que fue de las primeras obras que leí del Hombre de Acero.

 

Para rematar: obra patria. El autor César Sebastián ha sorprendido a propios a extraños con Ronson para Autsaider Cómics, su primera incursión en el cómic recomendada para lectores que quieren rememorar de dónde venimos para saber a dónde vamos. ¡Desenfunda, vaquero!

 

Nuevo podcast: Crónicas del Daily Bugle - Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Salgo de mi letargo autoimpuesto para dejar aquí los linkitos de mi primera participación en el podcast de los amigos de Crónicas del Daily Bugle.

En esta ocasión comentando nuestras impresiones sobre la última película superheroica de Sony: Spider-Man: Cruzando el Multiverso. Un festival de creatividad y delirio visual con más easter eggs de los que podemos contar y recordar.

Aquí tenéis el enlace a Ivoox si quieres pasar un rato ameno (abre en pestaña nueva):

¡Hasta la próxima, si Miguel O'Hara quiere!

El Diablo está en los detalles. Nuevos Vengadores de Brian M. Bendis y David Finch

Como hablaba recientemente con Dani de Atom Cómics, los años centrales de la década de los 2000 fueron apasionantes para aquellos que nos adentrábamos en el mundo de los cómics pijameros. La época del "Continuará...".

Cada mes Marvel y DC se repartían indistintamente los primeros puestos de los cómics más vendidos auspiciados por la revista Wizard y los medios digitales (Newsarama, CBR...). Causado por un crescendo competitivo, el hype crecía exponencialmente con cada nueva propuesta de los mandamases Joe Quesada y Dan DiDio. Una de aquellas apuestas en la Casa de las Ideas fue dar las riendas de Los Vengadores a Brian Michael Bendis, el cual había alcanzado grandes cotas de popularidad con Ultimate Spiderman, Daredevil y Alias. A tenor de los sobresalientes informes de ventas correspondientes, decisión más que acertada.

Lo que no esperábamos en aquel entonces es que en Vengadores Desunidos Bendis manejara la continuidad a su antojo para acabar de forma cruel y precipitada con uno de los equipos más queridos del universo Marvel. Para los seguidores de las etapas de Kurt Busiek (y de Geoff Johns en menor medida) el trato a la Bruja Escarlata y sus víctimas resultó todo un jarro de agua fría. Una vez consumada la voladura del tercer volumen, de ahí en adelante sólo se podía ir a mejor. Tocaba construir.

Y en esas llegaron en enero de 2006 (enero de 2005 en la edición estadounidense) los flamantes Nuevos Vengadores con el mismo equipo creativo en el primer arco, con el no menos explosivo David Finch al dibujo. Las múltiples filtraciones habían ido adelantando el trabajo y ya sabíamos de sobra los integrantes del nuevo equipo: Spiderman, Capitán América, Spiderwoman, Iron Man, Luke Cage, Lobezno, el Vigía y Ronin, estos dos últimos uniéndose en entregas posteriores. Podría haberse truncado en un fracaso estrepitoso, pero de alguna manera esta particular Liga de la Justicia marvelita consiguió mantenernos enganchados grapa a grapa a las alambicadas tramas que erigía el bueno de Bendis.

Alambicadas por no decir completamente improvisadas. Con una pléyade de personajes en la sombra (cuando no directamente fuera de campo) que, una vez releídos los primeros números, dejan patente que ni siquiera los autores sabían a dónde se encaminaba el argumento ni cómo conectar de forma conveniente todos los cabos sueltos. Algunos dirán: "¿Y qué más da? ¿Acaso no era el camino lo más importante del viaje?" Y no quedará más remedio que darles la razón.

Por delante tendríamos un sinsentido compuesto de mujeres en armaduras de hombre, facciones rebeldes de SHIELD, espías agentes triple, Skrulls y tres crossovers que cada año pondrían patas arriba no sólo a la colección sino a toda la editorial: Dinastía de M, Civil War e Invasión Secreta. Las tres, con Bendis y sus Vengadores en el epicentro de la acción vertiginosa. Una época en la que, a golpe de "Continuará..." era mejor escuchar al corazón y no a la cabeza. Nuestra época.

El Diablo está en los detalles. Viuda Negra de Kelly Thompson y Elena Casagrande

A principios de mes saltó la triste e inesperada noticia: Marvel Comics cancelaba la serie de la Viuda Negra con guiones de Kelly Thompson y dibujos, entre otros, de Elena Casagrande.

Los lectores conocíamos por boca de la propia guionista estadounidense en su blog que el número 15 iba a ser el último: "Este ES el número final... por ahora. Lamento que no haya podido hablar de esto antes aunque muchos de vosotros me fuerais preguntando. Además me ha dolido profundamente pasar por alto esas preguntas, en especial porque quiero mucho a esta colección (tal vez mi favorita de las que he hecho en Marvel). Pero hay muchas cosas que suceden entre bastidores y no siempre se puede hablar de ello públicamente. Para ser honesta, todavía no puedo hablar tanto como me gustaría, pero lo que puedo decir es... HAY PLANES para seguir un poco más la historia con este equipo creativo. Este asunto aún se está discutiendo, pero soy optimista de que se solucionará Y valdrá la pena la espera".

Sin conocer los motivos, llama la atención que Marvel decida cancelar la cabecera menos de un año después de recibir el galardón de "Mejor serie nueva" en los prestigiosos Premios Eisner. Sobre todo porque éste resultaba un equipo creativo imbatible al que se unían los espectaculares colores de la irlandesa Jordie Bellaire. Con el espectacular arte de Casagrande, sobrada en dinamismo y control del medio del cómic, vemos referencias a multitud de autores como Miller ó Quitely sin que por ello pierda su estilo propio. Viñetas y páginas dobles ambientadas en San Francisco llenas de patadas y picaduras de araña en una historia desgarradora que lleva la personalidad de Natasha Romanoff al límite.

En España, Panini ya ha publicado dos tomos en su formato barato de tapa blanda (13 € cada unidad) y actualmente estamos a la espera del tercero, a la venta a finales de junio. Lo reconozco, es posible que la abrupta cancelación disuada a muchos lectores de comprar o terminar esta colección. Los detalles con los que salpico este post deberían convencerles de lo contrario, aunque solo sea por el magistral uso del espacio de la artista italiana.

Evidentemente quedan en el aire muchas preguntas por responder: ¿la causa del nuevo cierre de este octavo volumen serán unas malas ventas incluso con el empujón del Premio Eisner? ¿Estará el editor jefe C. B. Cebulski buscando otros planes a la famosa Vengadora y trasladará su arco a otra serie? Y la última: tras la anterior cancelación de los Vengadores Costa Oeste, ¿Thompson no sabe adaptarse a Marvel o es más bien Marvel la que no sabe adaptarse a Thompson?

Mientras esperamos que en la Casa de las Ideas no dejen escapar el apabullante talento de estas autoras, pasamos a unos minutos musicales. Tras el salto suenan Jefferson Airplane, naturales de San Francisco, con su canción White Rabbit. Porque sí, había que colar una mención a Yelena Belova, la Viuda Blanca.

El Diablo está en los detalles. Daredevil de Mark Waid y Marcos Martín

Había que subirse al tren. Había que aprovechar la reedición de Panini en el sello Marvel Saga del Daredevil de Mark Waid, Paolo Rivera y Marcos Martín. Tiempo atrás quedaron las viñetas en las que Matt Murdock sonreía a una vida que le iba más o menos bien. Aquel fue el cuernecitos con el que crecí gracias a la Biblioteca Marvel de la Línea Excelsior de Fórum. Una edición en blanco y negro para un personaje que rezumaba alegría y color. Un justiciero adulto que todavía no se había adentrado en la oscuridad a la que le sometería Frank Miller en los años 80.

Son precisamente las etapas más livianas de Roy Thomas, Gerry Conway, Wally Wood o Gene Colan las que Waid toma como referencia en un giro novedoso y astuto. El éxito de crítica y público del Born Again de Miller había provocado que nuestro abogado favorito se convirtiera periódicamente en el punching ball de todo aquel guionista que pululase por la Casa de las Ideas dispuesto a descuartizar a Murdock en pos de reinventarlo una y otra vez cual Prometeo encadenado. El héroe de la Cocina del Infierno se merecía una tregua.

Y qué mejor elección de dibujantes para un Daredevil risueño y marcadamente pulp que el estadounidense Paolo Rivera y el español Marcos Martín. Ambos con un estilo que aúna ecos de la Silver Age con una narrativa ingeniosa. Vuelve la musicalidad. Vuelve el estilo cool. Por supuesto que Matt escucha Chet Baker en su apartamento (Daredevil vol3 #5 USA)... ¿Cómo no iba a hacerlo?

Un primer tomo, en definitiva, que se degusta como se degustan las notas melódicas y tranquilas de Baker. El invierno queda atrás y estrenamos la primavera, ¡celebrémoslo con una rara canción a capella del trompetista tras el salto!

El Diablo está en los detalles. Caballero Luna de Moench y Sienkiewicz (y II)

Qué malo es el ego cuando se mete por medio en decisiones editoriales. Sobre todo cuando nos impide contemplar cómo hubieran continuado ciertos personajes e historias bajo los designios de sus autores. Porque no por sabida deja de ser sorprendente la forma en la que Bill Sienkiewicz primero, y Doug Moench después, abandonan la colección del Caballero Luna en particular y Marvel en general.

Recapitulemos: en 1982 el editor en jefe Jim Shooter quería llevar a cabo un "Big Bang" con el que matar a las principales figuras de la editorial y sustituirlas con versiones modernizadas de los mismos; idea que se acabó llevando a cabo unos años después, aunque de manera menos traumática. Algunos guionistas del Bullpen marvelita se erigieron en armas contra Shooter por tener que liquidar fulminantemente a sus personajes, siendo Moench el más beligerante al escribir Thor, Shang-Chi y el Caballero Luna.

Ante la imposibilidad de que los editores adjuntos Ralph Macchio y Mark Gruenwald convencieran a Shooter, el guionista decidió abandonar Marvel tras ocho años de trabajo impecable. No fue el único, ya que cuando Sienkiewicz se enteró, siguió los pasos de Moench. Aunque el dibujante volvería a la compañía antes que su compañero, ya que al año siguiente se encargaría de los lápices de los Nuevos Mutantes, relevando a Sal Buscema.

La serie se quedaba así huérfana de este tándem insustituible. Durante páginas y páginas el lector era testigo de la evolución de uno a los guiones y el otro al dibujo, apuntalando, no sin titubeos, el contexto complejo del vigilante. Porque sí, el Caballero Luna es mucho más que "el Batman de Marvel" como suele reducirse al absurdo.

Sienkiewicz se despediría de la serie (Moench lo postergaría tres números más) en la que pulió su estilo personal de una manera maravillosa: cerrando la trama de Jack Russell, aka el Hombre Lobo, con dos páginas de esas que permanecen en la retina largo tiempo. Pura ambrosía.

El Diablo está en los detalles. Caballero Luna de Moench y Sienkiewicz

Una vez terminado el espectacular primer volumen del Marvel Héroes del Caballero Luna con guiones de Doug Moench y arte de Bill Sienkiewicz, no podía dejar pasar la ocasión de dedicarle un post. Recomendable saga que, por cierto, volverá a editarse a partir de la semana que viene en formato Biblioteca, más económico y manejable.

Tras haberse recuperado de una crisis psicológica y de un encuentro fortuito con Daredevil, Marc Spector (o Steven Grant o Jake Lockley o cualquiera de sus otras identidades) se dispone a disfrutar de una noche libre junto con su "compañera" Marlene. Siendo ésta la que toma la iniciativa sentándose en el piano de la opulenta mansión en la que residen. Sin previo aviso, la melancolía se abre paso y acaba tocando "In my life" de Los Beatles. John Lennon había sido asesinado a las puertas de su casa meses antes y los ecos todavía resonaban para una generación que se sentía huérfana. "El sueño ha terminado", se lee incluso en una de las cartelas de tal momento emotivo.

A modo de curiosidad, en la edición española de Surco el traductor decidió traducir tanto "In my life" como "Rubber soul". No fue por antojo creativo, ya que en aquel momento todavía se traducían los títulos de las canciones en las caratulas de los LP, o se ponían en ambos idiomas.

Y tras el salto, el vídeo de la canción con su letra para que nosotros también podamos homenajear al genio de Liverpool.

El Diablo está en los detalles. Spiderman: One More Day

Comienzo una nueva sección donde solo subiré una viñeta acompañada de un párrafo y una canción con sus respectivas letras. Al costarme tanto escribir de manera periódica, parecer la mejor solución para resaltar cosas que me parecen curiosas de nuestro medio secuencial del cómic. Here we go!

Joe Quesada perpetró una abultada lista de barrabasadas cuando en 2005 decidió "devolver al genio a la botella" disolviendo para siempre mediante "magia" (mefistazo mediante) el matrimonio entre Peter Parker y Mary Jane Watson en la saga Spider-Man: One More Day. Este pacto con el diablo no solo se llevó por delante dicho enlace, sino también la revelación al público de la identidad secreta del trepamuros; dos por uno en retcons. Podremos estar de acuerdo o no en la necesidad de llevar a cabo esa decisión para el personaje a medio/largo plazo. Lo que carece de sentido alguno es que Quesada metiese, dentro de la trama de una Tía May moribunda llena de tensión e incertidumbre, a una enfermera del hospital jugando al solitario en el ordenador. ¿Crítica social? ¿Humor involuntario? ¿Imposibilidad de dejar una pantalla en blanco? Lo desconozco, y prefiero que se quede como tal.

Para intentar calmar los ánimos, ¡tras el salto os ofrezco unos minutos musicales llegados directamente desde 2006!

Reseñas Breves: Resurrections

Tomando el nombre a la imperfecta secuela de Matrix, recopilo en este post algunas de las impresiones que me han causado algunas de las lecturas que he disfrutado recientemente. De momento, sólo de lecturas marvelitas aunque me reservo el derecho a lanzar una continuación con lecturas de otras editoriales y mercados.

Unos años peculiares se merecían un repaso peculiar a obras como El Inmortal Hulk, X-Statix, Spiderman: Toda una vida, New X-Men, La Visión, Dinastía de X ó Los Vengadores de Jonathan Hickman.

¡Vamos a ello, y sin spoilers!

Fuerza-X Integral de Peter Milligan y Michael Allred

Las cuentas pendientes están para saldarlas. Y por eso hoy le toca el turno a otra lectura inédita: Fuerza-X de Peter Milligan y Michael Allred, más adelante rebautizada como X-Statix a fin de huir de los noventeros mutantes de los que heredaron el nombre.

Se presentan aquí unos personajes nuevos sin apenas vínculos con el resto de colecciones que irrumpieron como apuesta personal de Joe Quesada (nuevo editor en jefe) y Axel Alonso (nuevo editor senior) para satisfacer la demanda de contenido adulto de sus lectores. Toda una declaración de intenciones que se culminó al fichar a dos autores tan alejados en forma y estilo de Rob Liefeld. Para deleite de todos nosotros, lograron darle un giro de 180 grados al título. ¡Pincha en leer más!

Spiderman: Toda una vida de Chip Zdarsky y Mark Bagley

Hacía tiempo que quería volver a caer en las redes del trepamuros. Decepcionado por los últimos arcos argumentales de un Joseph Michael Straczynski en horas bajas y por unas decisiones editoriales desafortunadas (el caso Mefisto, Civil War y la incorporación a los Nuevos Vengadores), decidí darme un largo descanso hasta que la oportunidad lo mereciese. Es aquí donde entra Spiderman: Toda una vida de Chip Zdarsky y Mark Bagley, miniserie de seis números editada por Panini en un espléndido tomo.

Concebido con motivo de las celebraciones por el 80 aniversario de la editorial, este título ha acumulado críticas positivas, al contrario que las antologías Marvel Comics #1000 y #1001, cuya recepción ha sido bastante tibia. La premisa es sencilla y complicada al mismo tiempo: condensar toda la trayectoria del personaje como si hubiera transcurrido en tiempo real. Y el guionista no sólo sale airoso, también compone un relato emocionante de los que perduran en el tiempo. ¡Dale a "Leer más" para saber por qué!

Los Vengadores (#100-107) de Jason Aaron, Ed McGuinness y David Marquez

Tras una larga temporada ausente, vuelvo a la carga aprovechando el confinamiento impuesto por la pandemia del coronavirus. ¿Y qué mejor cómic para reseñar que la nueva andadura de Los Vengadores bajo el timón de Jason Aaron y el arte de Ed McGuinness y David Marquez?

El "big three" formado por el Capitán América, Iron Man y Thor recluta a superhéroes conocidos tanto en los cómics como en el celuloide para combatir amenazas tales como Los Celestiales, Namor y una nueva generación de Vampiros. Como era de esperar, también tenemos invitados ilustres provenientes de este grupo en particular y del universo Marvel en general. Sabor clásico para una de las colecciones fundamentales de la editorial. ¿Estáis preparados? ¡Vengadores reuníos!

Cómics forasteros: Batman: Una muerte en la familia

Sí, dos años después vuelvo por estos fueros. Y la razón por la que lo hago es porque no podía resistirme a no comentar una de las últimas lecturas comiqueras que he tenido: Batman: Una muerte en la familia. Uno de esos pocos cómics que actúan como punto de inflexión, gracias al trabajo de los dos Jim (Starlin y Aparo). Arco pequeño de tres números que llevaba mucho tiempo en la creciente lista de pendientes y que por fin cayó en mis manos gracias a una de esas ediciones asequibles. En concreto la del coleccionable de Batman publicado por Planeta DeAgostini en 2005.

Muerte a la carta. Eso fue lo que ofreció el editor de Batman en los 80, Dennis O'Neil, a los lectores de Batman. Amparado por Jim Starlin a los guiones, abrieron líneas de teléfono dos días del agonizante verano del 88 para que "el respetable" decidiese si el segundo Robin, Jason Todd, debía vivir o morir. ¿Cómo se llegó a este punto de ruptura? Pues fue una consecuencia natural a la cantidad de críticas y alabanzas que recibía este Robin, granjeándose haters (me niego a decir 'odiadores') hasta debajo de las piedras. Incluso Starlin estaba deseando quitárselo de en medio. ¿Lo logró? Tendréis que darle a Leer más para descubrirlo, spoilers mediante.

Cómics forasteros: Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons

¿Qué decir de uno de los cómics más leídos de la historia? ¿Qué se puede aportar nuevo después de los innumerables y acertados ensayos que se han publicado sobre él? La empresa es, cuanto menos, difícil. Pero como este es mi blog y los que lo leéis os interesa (la razón de que os interese me resulta indescifrable), vayamos adelante con mi reseña sobre Watchmen, aprovechando que ECC Ediciones acaba de sacar a la venta una brillante (y costosa) edición en cartoné.

Entre 1986 y 1987 se publicó en Estados Unidos, con gran promoción y un trato especial (sin publicidad interior), una saga de 12 números llamada a cambiar para siempre la temática superheroica y eso es justo lo que consiguió DC. Para su producción, Alan Moore y Dave Gibbons se coordinaron inmejorablemente durante meses para contar su relato, sin trabas ni censura editoriales. ¡El resto es historia!

ATENCIÓN SPOILERS

Legendario Starlord (#1) de Humphries y Medina: Galaxia cercana

Aunque esté pensando en cambiar de nombre el blog, no os preocupéis, todavía seguiré hablando de los personajes que pueblan el universo Marvel. Y ninguno ha crecido exponencialmente tanto en los últimos años como Peter Quill, alias Starlord. La adaptación cinematográfica de Los Guardianes de la Galaxia provocó que todo el mundo reparase en ese aventurero que iba por libre buscándose la suerte como pudiese.

La actuación de Chris Pratt casó a las mil maravillas con la reinvención de Starlord que realizaron Andy Lanning y Dan Abnett aprovechando ese evento cósmico mastodóntico que fue Aniquilación (Annihilation en el original). En esas páginas, nos topamos con un personaje distinto al que conocimos en los 70. Quill se había quitado el polvo y se ganó el distinción de personaje revelación con su personalidad insolente como buen remedo de Han Solo que es. Sí, a nadie se le escapa que es una reproducción del papel de Harrison Ford muy bien traída.

Sam Humphries (Los Vengadores) fue el elegido para narrarnos las aventuras en solitario del Legendario Starlord. ¿Cumpliría las expectativas? ¿Haría una serie mediocre, recomendable sólo para los seguidores de los Guardianes? Pinchad en 'Leer más' para saberlo. Nunca fue tan fácil saber la respuesta.

Star Wars: Darth Vader (#1-6) de Gillen y Larroca: LadoOscuroCasiNegro

Cuando Disney compró Lucasfilm en 2012, tres años después de haber adquirido Marvel, los amantes del cómic se ilusionaron, y con razón. A los mejores guionistas y dibujantes se les abría una nueva posibilidad: manejar a personajes míticos de una de las franquicias más importantes -sino la más- del cine. Sí, ya se habían publicado cómics antes de Star Wars (Marvel y Dark Horse después), pero este relanzamiento estaba planificado a lo grande.

Tres grandes series de calidad: Star Wars, Princesa Leia y Darth Vader. Autores más que contrastados: Aaron, Cassaday, Immonen, Gillen, Larroca, Waid y los Dodson. Coincidiréis conmigo en que es un trato justo para Luke y compañía. De momento vamos a ir poco a poco, empezando primero por uno del que tenía bastantes dudas: Darth Vader por Gillen y Larroca.

Atención SPOILER: las dudas se disipan y la lectura acaba siendo deleitosa. ¡Dadle a leer más!

Cómics forasteros: Dinero de Miguel Brieva

Había oído maravillas de él. Mis amigos se lo regalaban entre ellos sonriendo confiados. Brieva era el apellido pronunciado por todo aquel que estuviese presente cuando la palabra "sátira" entraba en la conversación. Y, seamos honestos, cuando un autor es tan citado, se desencadena en uno la pulsión de criticarle en cuanto sea posible. Coger cualquiera de sus obras y aprovechar cualquier resquicio para despotricar y conseguir así una postura divergente ante los demás. Tarea imposible, Miguel Brieva es tan escurridizo como genial.

Enmarcado como un cruce entre Crumb y El Roto, este autor sevillano retrata a la sociedad con pincel implacable de brocha fina. El hecho de que su primera gran obra, la revista Dinero, fuese autoeditada, ya da constancia de la libertad que necesita para llevar su acidez a la máxima expresión. Nadie se queda fuera de su radar, puesto que su visión del presente le procura poca (o ninguna) salvación del ser humano. Así que dejen sus pensamientos codificados y prefabricados en la puerta y adéntrese conmigo en el universo Brieva.

Cómics forasteros: El Vecino (#1-3) de Santiago García y Pepo Pérez

Después de este parón trimestral vengo con una reseña de título español bajo del brazo: El Vecino de Santiago García y Pepo Pérez. Dividida en tres tomos, Astiberri es la encargada de la magnífica edición española. A lo que se le suman las pequeñas historietas que se publicaron en varios números de El Manglar de Dibbuks. A García, si sois tan enfermos como yo, lo reconoceréis por haber leído hasta los créditos de los cómics, puesto que ha sido durante mucho tiempo traductor de las series de Spiderman.

El segundo, Pepo Pérez, tiene también una trayectoria larga en el mundo de los tebeos, tanto como escritor en revistas como U, Volumen (coincidiendo con García) o Rock De Lux como dibujante en varios proyectos (La historia del Blues). Los dos se juntan para desarrollar una historia de dos vecinos sin más remedio que llevarse bien. Sólo hay un problema: uno de ellos tiene superpoderes con su respectiva doble personalidad: ¿Esto mejorará o empeorará la convivencia? ¿Encajan bien los leotardos con el costumbrismo? ¡Sólo lo sabrás si sigues conmigo tras el salto!

Cómics forasteros: Deadman de Mike Baron y Kelly Jones

Cuando estaba en el otro lado de la acera, miraba con recelo prácticamente todo lo que se publicaba bajo el sello de DC. Bajo las faldas de mamá Marvel todo parecía demasiado lioso e indigno de mi atención (y, por tanto, de mi dinero). Recuerdo bastante claramente lo que pasó por mi cabeza cuando me enteré de que correteaba un superhéroe con traje rojo ceñido llamado Deadman. Una ignorante sonrisa burlona se dibujó en mi cara para, acto seguido, hacer algún chiste de calidad más que discutible.

Daba igual que nombres como Neal Adams, Alan Moore o Neil Gaiman se hubiesen interesado en algún momento en él. A mí no me parecía suficiente para dar el paso y empezar a conocer su historia. Por eso ahora me sentía en deuda con él a la hora de coger el tomo de Deadman realizado por Mike Baron y Kelly Jones.

Nunca ha sido tan fácil saber si me he arrepentido de una decisión o no. ¡Al salto descubriréis con mi análisis lo que pienso de este extraño personaje!