Reseñas Breves: Marvel en 2024

Después de mucho tiempo, quizás demasiado, asomo la cabeza por aquí para poner en negro sobre blanco algunas impresiones que me han dejado las últimas lecturas de Marvel en este año 2024. ¡Vamos a ello!

Los Vengadores: Operación Tormenta Galáctica

En una época en la que Spiderman y todo el universo mutante acaparaban los focos, Bob Harras se embarcó en un intenso crossover que discurría entre nada menos que siete colecciones, cada una con su equipo creativo. Y la apuesta le salió ganadora. Con un inicio prometedor y un nudo bastante pesado y difícil de digerir, el evento aporta en sus últimos números un frenesí de acción y momentos resultones. Y el final, ¡ese final! Marcó a toda una generación y sus consecuencias todavía resonarían durante la siguiente década. No en vano es un antecedente claro de Civil War.

Un tebeo palomitero que hará las delicias de los pijameros irredentos.

MARVEL HÉROES: LOS VENGADORES: OPERACIÓN TORMENTA GALÁCTICA

Editorial original: Captain America #398-401, Avengers West Coast #80-82, Quasar #32-34, Wonder Man #7-9, The Avengers #345-347, Iron Man #278 y #279, The Mighty Thor #445 y #446. Marvel 1992
Edición actual en España: Panini Comics. Tomo Cartoné. Color. 504 páginas. 47 €
Página web: Panini Comics

Hulka

Una de las sensaciones de la Casa de las Ideas actual. En la que podríamos considerar más disfrutables las series periféricas que las que están metidas en el meollo editorial. En este caso Rainbow Rowell logra divertir e, incluso, emocionar recuperando con acierto personajes y recursos de etapas pasadas (sobre todo las de John Byrne y Dan Slott).

Únicamente dos pegas: que el baile de dibujantes (Rogê Antônio, Luca Maresca, Takeshi Miyazawa, Andrés Genolet y Joe Quinones) repercute negativamente en la estabilidad de la cabecera y que los números se devoran excesivamente rápido por los diálogos cortos y reducidos. Quizás por esta razón en grapa no haya llamado tanto la atención en EEUU y esté algo infravalorada. Lo que es entendible pero, al mismo tiempo, injusto para el conjunto de la obra. Dadle un tiento, os encantará.

HULKA #01-03

Editorial original: She-Hulk #1-15 Marvel 2022-2023
Edición actual en España: Panini Comics. Tomos Tapa Blanda. Color. De 120 a 128 páginas cada uno. De 14 a 16,50 € c/u
Página web: Panini Comics

Doctor Extraño: Amanecer de Otoño

Aunque ya había recibido encargos para Motorista Fantasma y Spiderman, Tradd Moore nos conquistó a todos con las grapas de Estela Plateada Negro, ahora reeditadas en Marvel Now Deluxe, pudiendo haber elegido otros formatos. Para su nuevo trabajo como guionista y dibujante, Doctor Strange: Fall Sunrise, Panini sí que ha acertado con un formato más idóneo (Grandes Tesoros Marvel, 23,40 x 33 cm) para gozar aún más de la psicodelia del autor. Apoyado por los colores de Heather Moore, nos muestra un mundo fantástico alejado de la continuidad y de la zona de confort de Stephen, lo que ayuda para captar posibles nuevos lectores. Una recomendación: tomar biodramina o equivalente para el viaje sensorial en el que nos sumerge Tradd.

En comparación directa con su predecesora, esta obra no es tan redonda y trascendental, pero su arte disruptivo con homenajes a Ditko y aires de P. Craig Russell y Kevin Nowlan bien merece hacerse con el tebeo del Hechicero Supremo.

GRANDES TESOROS MARVEL: DOCTOR EXTRAÑO: AMANECER DE OTOÑO

Editorial original: Doctor Strange: Fall Sunrise #1-4. Marvel 2022-2023

Edición actual en España: Panini Comics. Tomo Rústica. Color. 136 páginas. 25 €

Página web: Panini Comics

Control de Daños

Efectivamente, otro tebeo nocillero que ha salido recientemente en la línea de los Operación Tormenta Galáctica o los Vengadores Costa Oeste (el cual estoy leyendo actualmente). Pero éste es un proyecto especial, en el que solamente la premisa ya hace sonreír: ¿Quién se encarga de limpiar los destrozos causados por los superhéroes? El guionista Dwayne McDuffie responde a la pregunta con bastante ingenio como si de una sit-com se tratara, apoyado en los dibujos por Ernie Colon, Kyle Baker y Salva Espín. Unas veces rayando más la parodia y otras más el absurdo, el resultado final es notable. Como dijo el amigo Jesús del grupo de Telegram de CDB: "Sin ser una maravilla, qué maravilla".

Como apunte, un pequeño tirón de orejas a Panini. Aparte de por los ya acostumbrados precios desorbitados, por titular al tomo "La Colección Completa" para después dejar fuera de él la miniserie de 2022, todavía inédita en España. A mí que me lo expliquen.

MARVEL HÉROES: CONTROL DE DAÑOS: LA COLECCIÓN COMPLETA

Editorial original: Damage Control #1-4, v2, #1-4, v3, #1-4 y World War Hulk: Aftersmash: Damage Control #1-3. Marvel 1989-2008

Edición actual en España: Panini Comics. Tomo Cartoné. Color. 400 páginas. 42 €

Página web: Panini Comics

Daredevil de Chip Zdarsky (#01-09)

Animado por todas las reseñas positivas que estaba cosechando, me subí al barco de los Marvel Premiere del Daredevil de Chip Zdarsky. Nueve tomos después, y todavía con algunos por delante, se puede confirmar sin hipérboles que es una de las etapas más interesantes del cuernecitos. Algunos podrán echarle en cara que quizás depende demasiado del trabajo de Frank Miller, pero se puede entender como una secuela espiritual o, incluso una actualización. El apartado artístico Marco Checchetto no le tiene mucho que envidiar al autor de Maryland. Al italiano, que ahora está haciendo Ultimate Spiderman con Jonathan Hickman, se le ve suelto y dando grandes momentos de acción y de caracterización de personajes. Se nota que sus autores preferidos ya habían dejado huella en la colección, John Romita Sr y Jr.

¿Estará el desenlace de la historia a la altura de lo anterior? Prevenido estoy de que no es así, pero tendré que descubrirlo por mí mismo.

MARVEL PREMIERE: DAREDEVIL

Editorial original: Daredevil #1-36, Daredevil: Woman without Fear #1-3, Elektra #100, Devil's Reign #1-6 y Devil's Reign: Omega. Marvel 2019-2022

Edición actual en España: Panini Comics. Tomo Rústica. Color. De 120 a 208 páginas. De 12 a 16,50 €

Página web: Panini Comics

Nuevos podcast: Invasión Secreta, Uniformes de Cómic, Dragon Ball, Series de animación, John Romita Sr y Secret Wars

¡Qué cantidad de cosas han pasado en estos cuatro meses! En Crónicas del Daily Bugle nos ha dado tiempo a hablar de un montón de temas, algunos más apasionantes que otros. ¡Saca la carta y elige el plato que más te apetezca!

Como entrante tenemos una charla distendida sobre Invasión Secreta. Protagonizada por Samuel L. Jackson, la penúltima serie de Disney+ dejó a todo el mundo indiferente, y eso que desde sus anuncios publicitarios prometían lo contrario. ¿Algún día volverá el Universo Cinematográfico Marvel a tener el brillo de antaño? En el siguiente podcast que hagamos sobre la segunda temporada de Loki sabremos la respuesta... o no.

También podemos ofrecer un pequeño "menú degustación" reseñando las películas de 2015 y 2016: Ant-Man, Batman v Superman, Los Cuatro Fantásticos y El Escuadrón Suicida a través de los uniformes de sus protagonistas. Héroes, antihéroes, villanos y madres que se llaman Martha. Más variedad, imposible.

Fuera de carta tenemos una delicatessen importada de los lejanos territorios de Japón. ¿Sushi? No, Dragon Ball. La primera parte, grabada en Cádiz, trata sobre el archiconocido manga de Akira Toriyama que nos volvió locos durante nuestra adolescencia. Para el segundo volumen nos dedicamos más al anime y a los videojuegos. Kame-hame-ha!

En el menú tradicional, como primero tenemos una amigable charla sobre un montón de series de animación de los 80-90. ¿Son series de calidad o la nostalgia tiene mucho más poder de lo que pensábamos? 

Continuando, contamos con un plato agridulce. Ya que por fin hicimos el homenaje a John Romita Sr, recientemente fallecido. "Padre adoptivo" de Spiderman y creador de multitud de personajes e historias del Universo Marvel, una auténtica leyenda que se merecía esta despedida. Descanse en paz.

Como colofón, un postre para dejar gusto dulce en paladar: Secret Wars. La original, la de los 80, la que es puro tebeo. Un podcast que se ha hecho mil veces en otros lados, pero aunque sea una obra algo infantil y superficial, siempre tiene algo nuevo que ofrecer. ¿Lo descubres con nosotros?

Nuevos podcasts: Indiana Jones 5, Flash, IA, Arkham Asylum, All-Star Superman y Ronson

Aprovecho el parón de las vacaciones de verano para hacer un repasito a las participaciones que he ido haciendo en los podcasts de los amigos de Crónicas del Daily Bugle y de Cuentos en la Arena. Este último es un podcast dirigido y organizado por Deborah Villahoz que en realidad es un club de lectura. ¡2 por 1!

Los muchachos de CDB hicimos un programa doble para comentar Indiana Jones 5 y Flash. Spoiler: me gustaron las dos, superando mis expectativas especialmente esta última.



También dejé mis impresiones sobre Inteligencia Artificial, dentro de mis (limitados) conocimientos. La pregunta no es si nos comerán las máquinas, sino cuándo.


 Ahora pasamos al podcast-club de lectura de Cuentos en la Arena, cuyo nombre homenajea a Sandman, la famosa y trascendental creación de Neil Gaiman. Tras comentar los numerosos tomos de dicha obra, dieron paso a otras obras más cortas y heterodoxas y fue el momento idóneo para subirme a bordo. Primero Arkham Asylum (ECC), de Grant Morrison y Dave McKean:



Después llegaría otra obra del genial guionista escocés, All-Star Superman (ECC), esta vez con dibujo de su compatriota Frank Quitely. Un tebeo que rezuma calidad por los poros al que le tengo mucho cariño ya que fue de las primeras obras que leí del Hombre de Acero.

 

Para rematar: obra patria. El autor César Sebastián ha sorprendido a propios a extraños con Ronson para Autsaider Cómics, su primera incursión en el cómic recomendada para lectores que quieren rememorar de dónde venimos para saber a dónde vamos. ¡Desenfunda, vaquero!

 

Nuevo podcast: Crónicas del Daily Bugle - Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Salgo de mi letargo autoimpuesto para dejar aquí los linkitos de mi primera participación en el podcast de los amigos de Crónicas del Daily Bugle.

En esta ocasión comentando nuestras impresiones sobre la última película superheroica de Sony: Spider-Man: Cruzando el Multiverso. Un festival de creatividad y delirio visual con más easter eggs de los que podemos contar y recordar.

Aquí tenéis el enlace a Ivoox si quieres pasar un rato ameno (abre en pestaña nueva):

¡Hasta la próxima, si Miguel O'Hara quiere!

El Diablo está en los detalles. Nuevos Vengadores de Brian M. Bendis y David Finch

Como hablaba recientemente con Dani de Atom Cómics, los años centrales de la década de los 2000 fueron apasionantes para aquellos que nos adentrábamos en el mundo de los cómics pijameros. La época del "Continuará...".

Cada mes Marvel y DC se repartían indistintamente los primeros puestos de los cómics más vendidos auspiciados por la revista Wizard y los medios digitales (Newsarama, CBR...). Causado por un crescendo competitivo, el hype crecía exponencialmente con cada nueva propuesta de los mandamases Joe Quesada y Dan DiDio. Una de aquellas apuestas en la Casa de las Ideas fue dar las riendas de Los Vengadores a Brian Michael Bendis, el cual había alcanzado grandes cotas de popularidad con Ultimate Spiderman, Daredevil y Alias. A tenor de los sobresalientes informes de ventas correspondientes, decisión más que acertada.

Lo que no esperábamos en aquel entonces es que en Vengadores Desunidos Bendis manejara la continuidad a su antojo para acabar de forma cruel y precipitada con uno de los equipos más queridos del universo Marvel. Para los seguidores de las etapas de Kurt Busiek (y de Geoff Johns en menor medida) el trato a la Bruja Escarlata y sus víctimas resultó todo un jarro de agua fría. Una vez consumada la voladura del tercer volumen, de ahí en adelante sólo se podía ir a mejor. Tocaba construir.

Y en esas llegaron en enero de 2006 (enero de 2005 en la edición estadounidense) los flamantes Nuevos Vengadores con el mismo equipo creativo en el primer arco, con el no menos explosivo David Finch al dibujo. Las múltiples filtraciones habían ido adelantando el trabajo y ya sabíamos de sobra los integrantes del nuevo equipo: Spiderman, Capitán América, Spiderwoman, Iron Man, Luke Cage, Lobezno, el Vigía y Ronin, estos dos últimos uniéndose en entregas posteriores. Podría haberse truncado en un fracaso estrepitoso, pero de alguna manera esta particular Liga de la Justicia marvelita consiguió mantenernos enganchados grapa a grapa a las alambicadas tramas que erigía el bueno de Bendis.

Alambicadas por no decir completamente improvisadas. Con una pléyade de personajes en la sombra (cuando no directamente fuera de campo) que, una vez releídos los primeros números, dejan patente que ni siquiera los autores sabían a dónde se encaminaba el argumento ni cómo conectar de forma conveniente todos los cabos sueltos. Algunos dirán: "¿Y qué más da? ¿Acaso no era el camino lo más importante del viaje?" Y no quedará más remedio que darles la razón.

Por delante tendríamos un sinsentido compuesto de mujeres en armaduras de hombre, facciones rebeldes de SHIELD, espías agentes triple, Skrulls y tres crossovers que cada año pondrían patas arriba no sólo a la colección sino a toda la editorial: Dinastía de M, Civil War e Invasión Secreta. Las tres, con Bendis y sus Vengadores en el epicentro de la acción vertiginosa. Una época en la que, a golpe de "Continuará..." era mejor escuchar al corazón y no a la cabeza. Nuestra época.

El Diablo está en los detalles. Viuda Negra de Kelly Thompson y Elena Casagrande

A principios de mes saltó la triste e inesperada noticia: Marvel Comics cancelaba la serie de la Viuda Negra con guiones de Kelly Thompson y dibujos, entre otros, de Elena Casagrande.

Los lectores conocíamos por boca de la propia guionista estadounidense en su blog que el número 15 iba a ser el último: "Este ES el número final... por ahora. Lamento que no haya podido hablar de esto antes aunque muchos de vosotros me fuerais preguntando. Además me ha dolido profundamente pasar por alto esas preguntas, en especial porque quiero mucho a esta colección (tal vez mi favorita de las que he hecho en Marvel). Pero hay muchas cosas que suceden entre bastidores y no siempre se puede hablar de ello públicamente. Para ser honesta, todavía no puedo hablar tanto como me gustaría, pero lo que puedo decir es... HAY PLANES para seguir un poco más la historia con este equipo creativo. Este asunto aún se está discutiendo, pero soy optimista de que se solucionará Y valdrá la pena la espera".

Sin conocer los motivos, llama la atención que Marvel decida cancelar la cabecera menos de un año después de recibir el galardón de "Mejor serie nueva" en los prestigiosos Premios Eisner. Sobre todo porque éste resultaba un equipo creativo imbatible al que se unían los espectaculares colores de la irlandesa Jordie Bellaire. Con el espectacular arte de Casagrande, sobrada en dinamismo y control del medio del cómic, vemos referencias a multitud de autores como Miller ó Quitely sin que por ello pierda su estilo propio. Viñetas y páginas dobles ambientadas en San Francisco llenas de patadas y picaduras de araña en una historia desgarradora que lleva la personalidad de Natasha Romanoff al límite.

En España, Panini ya ha publicado dos tomos en su formato barato de tapa blanda (13 € cada unidad) y actualmente estamos a la espera del tercero, a la venta a finales de junio. Lo reconozco, es posible que la abrupta cancelación disuada a muchos lectores de comprar o terminar esta colección. Los detalles con los que salpico este post deberían convencerles de lo contrario, aunque solo sea por el magistral uso del espacio de la artista italiana.

Evidentemente quedan en el aire muchas preguntas por responder: ¿la causa del nuevo cierre de este octavo volumen serán unas malas ventas incluso con el empujón del Premio Eisner? ¿Estará el editor jefe C. B. Cebulski buscando otros planes a la famosa Vengadora y trasladará su arco a otra serie? Y la última: tras la anterior cancelación de los Vengadores Costa Oeste, ¿Thompson no sabe adaptarse a Marvel o es más bien Marvel la que no sabe adaptarse a Thompson?

Mientras esperamos que en la Casa de las Ideas no dejen escapar el apabullante talento de estas autoras, pasamos a unos minutos musicales. Tras el salto suenan Jefferson Airplane, naturales de San Francisco, con su canción White Rabbit. Porque sí, había que colar una mención a Yelena Belova, la Viuda Blanca.

El Diablo está en los detalles. Daredevil de Mark Waid y Marcos Martín

Había que subirse al tren. Había que aprovechar la reedición de Panini en el sello Marvel Saga del Daredevil de Mark Waid, Paolo Rivera y Marcos Martín. Tiempo atrás quedaron las viñetas en las que Matt Murdock sonreía a una vida que le iba más o menos bien. Aquel fue el cuernecitos con el que crecí gracias a la Biblioteca Marvel de la Línea Excelsior de Fórum. Una edición en blanco y negro para un personaje que rezumaba alegría y color. Un justiciero adulto que todavía no se había adentrado en la oscuridad a la que le sometería Frank Miller en los años 80.

Son precisamente las etapas más livianas de Roy Thomas, Gerry Conway, Wally Wood o Gene Colan las que Waid toma como referencia en un giro novedoso y astuto. El éxito de crítica y público del Born Again de Miller había provocado que nuestro abogado favorito se convirtiera periódicamente en el punching ball de todo aquel guionista que pululase por la Casa de las Ideas dispuesto a descuartizar a Murdock en pos de reinventarlo una y otra vez cual Prometeo encadenado. El héroe de la Cocina del Infierno se merecía una tregua.

Y qué mejor elección de dibujantes para un Daredevil risueño y marcadamente pulp que el estadounidense Paolo Rivera y el español Marcos Martín. Ambos con un estilo que aúna ecos de la Silver Age con una narrativa ingeniosa. Vuelve la musicalidad. Vuelve el estilo cool. Por supuesto que Matt escucha Chet Baker en su apartamento (Daredevil vol3 #5 USA)... ¿Cómo no iba a hacerlo?

Un primer tomo, en definitiva, que se degusta como se degustan las notas melódicas y tranquilas de Baker. El invierno queda atrás y estrenamos la primavera, ¡celebrémoslo con una rara canción a capella del trompetista tras el salto!

El Diablo está en los detalles. Caballero Luna de Moench y Sienkiewicz (y II)

Qué malo es el ego cuando se mete por medio en decisiones editoriales. Sobre todo cuando nos impide contemplar cómo hubieran continuado ciertos personajes e historias bajo los designios de sus autores. Porque no por sabida deja de ser sorprendente la forma en la que Bill Sienkiewicz primero, y Doug Moench después, abandonan la colección del Caballero Luna en particular y Marvel en general.

Recapitulemos: en 1982 el editor en jefe Jim Shooter quería llevar a cabo un "Big Bang" con el que matar a las principales figuras de la editorial y sustituirlas con versiones modernizadas de los mismos; idea que se acabó llevando a cabo unos años después, aunque de manera menos traumática. Algunos guionistas del Bullpen marvelita se erigieron en armas contra Shooter por tener que liquidar fulminantemente a sus personajes, siendo Moench el más beligerante al escribir Thor, Shang-Chi y el Caballero Luna.

Ante la imposibilidad de que los editores adjuntos Ralph Macchio y Mark Gruenwald convencieran a Shooter, el guionista decidió abandonar Marvel tras ocho años de trabajo impecable. No fue el único, ya que cuando Sienkiewicz se enteró, siguió los pasos de Moench. Aunque el dibujante volvería a la compañía antes que su compañero, ya que al año siguiente se encargaría de los lápices de los Nuevos Mutantes, relevando a Sal Buscema.

La serie se quedaba así huérfana de este tándem insustituible. Durante páginas y páginas el lector era testigo de la evolución de uno a los guiones y el otro al dibujo, apuntalando, no sin titubeos, el contexto complejo del vigilante. Porque sí, el Caballero Luna es mucho más que "el Batman de Marvel" como suele reducirse al absurdo.

Sienkiewicz se despediría de la serie (Moench lo postergaría tres números más) en la que pulió su estilo personal de una manera maravillosa: cerrando la trama de Jack Russell, aka el Hombre Lobo, con dos páginas de esas que permanecen en la retina largo tiempo. Pura ambrosía.

El Diablo está en los detalles. Caballero Luna de Moench y Sienkiewicz

Una vez terminado el espectacular primer volumen del Marvel Héroes del Caballero Luna con guiones de Doug Moench y arte de Bill Sienkiewicz, no podía dejar pasar la ocasión de dedicarle un post. Recomendable saga que, por cierto, volverá a editarse a partir de la semana que viene en formato Biblioteca, más económico y manejable.

Tras haberse recuperado de una crisis psicológica y de un encuentro fortuito con Daredevil, Marc Spector (o Steven Grant o Jake Lockley o cualquiera de sus otras identidades) se dispone a disfrutar de una noche libre junto con su "compañera" Marlene. Siendo ésta la que toma la iniciativa sentándose en el piano de la opulenta mansión en la que residen. Sin previo aviso, la melancolía se abre paso y acaba tocando "In my life" de Los Beatles. John Lennon había sido asesinado a las puertas de su casa meses antes y los ecos todavía resonaban para una generación que se sentía huérfana. "El sueño ha terminado", se lee incluso en una de las cartelas de tal momento emotivo.

A modo de curiosidad, en la edición española de Surco el traductor decidió traducir tanto "In my life" como "Rubber soul". No fue por antojo creativo, ya que en aquel momento todavía se traducían los títulos de las canciones en las caratulas de los LP, o se ponían en ambos idiomas.

Y tras el salto, el vídeo de la canción con su letra para que nosotros también podamos homenajear al genio de Liverpool.

El Diablo está en los detalles. Spiderman: One More Day

Comienzo una nueva sección donde solo subiré una viñeta acompañada de un párrafo y una canción con sus respectivas letras. Al costarme tanto escribir de manera periódica, parecer la mejor solución para resaltar cosas que me parecen curiosas de nuestro medio secuencial del cómic. Here we go!

Joe Quesada perpetró una abultada lista de barrabasadas cuando en 2005 decidió "devolver al genio a la botella" disolviendo para siempre mediante "magia" (mefistazo mediante) el matrimonio entre Peter Parker y Mary Jane Watson en la saga Spider-Man: One More Day. Este pacto con el diablo no solo se llevó por delante dicho enlace, sino también la revelación al público de la identidad secreta del trepamuros; dos por uno en retcons. Podremos estar de acuerdo o no en la necesidad de llevar a cabo esa decisión para el personaje a medio/largo plazo. Lo que carece de sentido alguno es que Quesada metiese, dentro de la trama de una Tía May moribunda llena de tensión e incertidumbre, a una enfermera del hospital jugando al solitario en el ordenador. ¿Crítica social? ¿Humor involuntario? ¿Imposibilidad de dejar una pantalla en blanco? Lo desconozco, y prefiero que se quede como tal.

Para intentar calmar los ánimos, ¡tras el salto os ofrezco unos minutos musicales llegados directamente desde 2006!